Künstler
Für die Ausstellung im Carrousel du Louvre, Paris 2026, wurde eine bewusst reduzierte und qualitätsorientierte Auswahl internationaler künstlerischer Positionen getroffen:
Eve Monnier, Jaqueline Tarle, und Rame Dardania.
Diese Entscheidung ist uns nicht leicht gefallen. Im kuratorischen Prozess standen mehrere künstlerische Beiträge zur Diskussion. Die finale Auswahl basiert auf inhaltlicher Tiefe, individueller Handschrift, internationaler Relevanz und einer stimmigen Gesamtkomposition innerhalb des Ausstellungskonzepts.
Ziel ist eine klare, ruhige und kraftvolle Präsentation, in der jede Position den Raum erhält, den sie verdient. Die bewusste Reduktion auf wenige Künstlerinnen und Künstler ermöglicht eine stärkere kuratorische Konzentration und eine harmonische visuelle Führung im internationalen Kontext.
Die Ausstellung wird ergänzt durch ausgewählte Werke der Serie „4D Magic Tree“ von Valerijana Krasniqi. Diese Werkreihe bildet einen konzeptionellen Rahmen und schafft eine verbindende Struktur innerhalb der Gesamtpräsentation.
Die kuratorische Leitung liegt bei Valerijana Krasniqi, Präsidentin von Artistike – Swiss Art Association.
Eve Monnier
Eve Monnier was born in 1968 in Biel/Bienne. From 1994 onward, she began presenting her work in both collective and solo exhibitions.
Eve Monnier is a painter. In other words, she creates paintings, visions. These are deeply personal visions, slightly unreal, perhaps a little dreamlike, a little magical. They are visions of things she has truly seen, which she often first captures through photography. She then sketches them to create a first raw material, an initial trace that she later develops in her studio, refining and shaping it further.
In a long creative process, she explores a multitude of forms, lines, experiments and fragments of images. Among these many possibilities, one eventually emerges. From that chosen direction, she begins to paint.
For Artistike,
I thank you for your trust and I am delighted about this exhibition together in Paris. What a wonderful opportunity.
Rame Dardania
Rame Dardania entwickelt eine künstlerische Praxis, die in naiver Figuration und intuitivem Ausdruck verwurzelt ist. Vereinfachte Formen und emotionale Intensität schaffen eine unmittelbare Bildsprache. Seine Werke reflektieren die Beziehung zwischen dem Individuum und dem Kollektiv, indem sie persönliche Symbolik und rohe Strukturen als Mittel künstlerischer Kommunikation einsetzen. Dieser Ansatz eröffnet Räume der Reflexion und stellt Authentizität sowie menschliche Emotion ins Zentrum der Arbeit.
Was Artistike für mich bedeutet
Artistike ist ein Raum, in dem Kunst weder erklärt noch gerechtfertigt werden muss. Es ist ein Ort, an dem Gefühl, Authentizität und die persönliche Stimme der Künstlerinnen und Künstler Priorität haben. Ich bin Teil dieses Projekts, weil ich an Kunst glaube, die aus realer Erfahrung entsteht, und weil Artistike eine Gemeinschaft aufbaut, in der Kunst als menschliche Notwendigkeit verstanden wird nicht als Produkt.
Jacqueline Tarle
Jacqueline Tarle ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren Arbeit in einer tiefgehenden Auseinandersetzung mit Authentizität und Emotion verwurzelt ist. Durch eine sensible und engagierte malerische Praxis erforscht sie Erinnerung, Identität und die universelle Dimension menschlicher Erfahrung.
Was Artistike für mich bedeutet:
Artistike verkörpert einen Raum der Freiheit, in dem jeder seine Vorstellungskraft entdecken, experimentieren, lernen und sich weiterentwickeln kann. Es ist zugleich ein Ort des Austauschs und der Zusammenarbeit, an dem Talente sich begegnen, einander ergänzen und bedeutungsvolle gemeinsame Projekte entstehen lassen.
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